JAZZ, MUSIQUE DE JAZZ, DEFINITION, HISTOIRE, ARTISTES, BLUES, STYLES
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JAZZ OU MUSIQUE DE JAZZ

DÉFINITION DU JAZZ, HISTOIRE DU JAZZ,
STYLES DE JAZZ, ARTISTES DE JAZZ,
MAGAZINES DE JAZZ, FESTIVALS DE JAZZ


Musique de Jazz / Miro

Musique de Jazz / Miro

JAZZ OU MUSIQUE DE JAZZ - SOMMAIRE

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JAZZ OU MUSIQUE DE JAZZ

DÉFINITION DU JAZZ - QU'EST-CE QUE LE JAZZ ?

Le Jazz est un genre musical évolutif créé par les noirs américains au début du XXe siècle, caractérisé par le swing, manière particulière de traiter le tempo, et l'expressivité, adaptation de la technique vocale au jeu instrumental : le traitement de la matière sonore permet des inflexions rappelant la voix humaine. Contrairement à une idée très répandue, l'improvisation, bien que largement présente dans le jazz, n'en est pas une caractéristique essentielle.

Musicien de Jazz

LA MUSIQUE DE JAZZ

La musique de Jazz est est devenue une couleur incontournable de notre siècle. En dépit de l'opinion de quelques "sommités musicales" qui dénigrent cette expression comme simpliste, il y a lieu immédiatement clarifier, et souligner que la musique de Jazz est une expression riche, exigeante et à vrai dire complexe. Et il ne faut pas comparer le Jazz à la musique classique, car ces deux genres sont nettement distincts.

HISTOIRE DU JAZZ RÉSUMÉ

Genre musical inspiré d'abord par les "Work Songs", puis aussi bien par les chants chorals luthériens, que par les cadences des danses à la mode (biguine, charleston), le Jazz a intégré en même temps que musique et instruments de la culture occidentale, les modes ancestraux des gammes, rythmes et timbres africains.

ORIGINE DU JAZZ

Le jazz, nait au début du XXème siècle entre 1900 et 1940 à la Nouvelle Orléans aux États-Unis en métissant musique africaine, chants religieux luthériens et musiques de danse caribéennes, telle la biguine.

Lors de jubilées urbains, les esclaves festoient sur cette musique incroyable, sensuelle et instinctive, brassant et malaxant résurgences africaines, influences religieuses lutheriennes, danses, rythmes, percussions... Peu à peu la vitalité charnelle du jazz infiltre les speakeasies. Les premiers pianistes de boogie-boogie sont de la partie.

Le jazz est basé sur le swing, l'expressivité et l'improvisation. Sa forme la plus pure est le blues. Les musiciens de jazz jouent sans partitions sur des grilles d'hamonies. Le jazz, musique inventive, va évoluer avec le temps et les pays.

Les premiers artistes connus de cette nouvelle expression sont les Buddy Bolden, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, King Oliver, Pine Top Smith, l'Original Creole Jazz Band, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Sidney Bechet... Mais tout cela ne s'arrête pas là, et... c'est détaillé plus loin !

ÉVOLUTION DU JAZZ

Dans les années 40, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonius Monk et Kenny Clarke marquent un tournant dans l'histoire du jazz en élaborant le  Be-bop, plus technique et complexe que le jazz traditionnel sur le plan de l'hamonie.  Le hard bop d'Art Blakey,  infiltrant l'esprit de la soul, du gospel et du blues dans le jazz, vulgarise le Bebop. À cette période Django Reinhardt instaure en France le jazz manouche.

Miles Davis, instaure de son côté avec le Cool jazz,  un toujours plus grande liberté harmonique.

Le Free jazz apparait à la fin des années 1950 avec Charlie Mingus, John Coltrane, Archie Shepp et Ornette Coleman. De même que le Crossover jazz-classique avec le Modern jazz quartet, Dave Brubeck et Gerry Mulligan.

Le jazz rock ou jazz Fusion, métisse jazz et rock à la fin des années 60 avec Miles Davis, Frank Zappa, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin...

Un jazz moderne expérimental poursuit son évolution, mixant jazz et genres musicaux contemporains. Il vaut mieux zapper les genres commerciaux (jazz latin, smooth jazz, acid jazz) qui ne se rattachent au jazz que par le nom.

BLUE NOTES DU JAZZ

Les résurgences du système musical pentatonique africain (altérations des troisièmes et septièmes notes de la gamme) ont donné naissance aux fameuses "blue notes", pas vraiment définies entre majeur et mineur, et si riches en poignante et belle tristesse.

Alors que cette musique "primitive" ignorait partie de nos règles mélodiques et harmoniques, elle se révélait par ailleurs empreinte d'une sensualité rituelle, qui, exprimant son instinctive vitalité, parvenait à entrainer une impérieuse envie de bouger, de danser, voire installer un climat incantatoire.

LE SWING AU CENTRE DU JAZZ (définition du swing)

La pulsation, le rythme, le "beat" ou plutôt "l'after-beat" (accentuation des temps 2 et 4) et surtout le Swing sont au centre de la musique de Jazz. C'est ainsi que le tam-tam séculaire, mais aussi la musique de danse, et notamment celle syncopée du ragtime et de la biguine, se sont fondus pour apporter leur part dans l'élaboration du Jazz. Car l'énergie transmise par les musiciens est d'autant mieux ressentie que le corps s'anime en la recevant : les noirs ont toujours lié la musique à la danse. (voir les paragraphes très détaillés sur Swing, groove, expressivité, feeling, improvisation et autres caractéristiques du jazz)

JAZZ, MUSIQUE VIVANTE

Le Jazz demeure bien vivant aujourd'hui. Il est intéressant de savoir comment la musique de Jazz s'est perpétuée jusqu'à nos jours et les moyens qu'elle s'est donné pour durer.

Le Jazz, toujours ouvert aux autres musiques vit grace à un perpétuel métissage lié à la création, ce qui lui permet de se renouveler. Il poursuit gaillardement son développement par le biais des concerts de Jazz, du disque, grâce aux "Jazz clubs", clubs de Jazz ou "caves", aux magazines de Jazz, à la musique en ligne, à la radio et la télévision, et par le truchement de ces grandes fêtes annuelles que sont les Festivals de Jazz.

Lire aussi l'excellente documentation sur le Jazz dans WIKIPEDIA

HISTOIRE DU JAZZ - LA MUSIQUE DE JAZZ DE SON ORIGINE À NOS JOURS

Riverboat

Riverboat Shuffle

JAZZ OU JASS ?

L'origine du jazz est relativement imprécise. Le mot "Jazz" apparaît la première fois "officiellement", au cours de l'année 1917, sur un disque de "l'Original Dixieland Jass Band", constitué... de musiciens blancs ! En effet, les noirs, inventeurs du Jazz, n'enregistreront que plus tard. Les compagnies phonographiques américaines designeront alors sous le vocable de "Race Records" les premiers disques de Jazz, destinés au départ à la seule clientèle noire... Par la suite le terme de "Race Records" mal perçu par le public sera remplacé par l'étiquette "Rythm and blues".

Race records Okeh_____Bessie Smith Jazz  Race records_____Race Records _____Okeh disque 78 tours

Race records

Le jazz, lié à l'oppression des esclaves noirs, parle de souffrance, de plainte, de révolte, et reflète l'âme mystèrieuse et riche de cette communauté. Les noirs voient dans la musique de jazz l’expression authentique de leur peuple. Les compagnies phonographiques sauront vendre à la terre entière la poignante expression, en utilisant et développant cette "philosophie", qui fait que la légende du jazz a presque transcendé la musique !

JAZZ & DANSE - DANSES POPULAIRES, CHANTS D'EGLISE ET CULTURE AFRICAINE

Le jazz depuis son origine a prospéré grâce à sa pulsation vivifiante et son incroyable faculté d'assimilation et de métissage : conjuguant aussi bien tam-tam des origines, danses populaires occidentales (comme le ragtime ou la biguine), que chants chorals luthériens revisités par les modes musicaux africains, le jazz a toujours lié l'esprit de la danse à la musique. Car le Swing, fondement du jazz, provoque un besoin irresistible de battre la mesure, de mettre son corps en harmonie, de danser.

Aussi passé le stade de l'impulsion instinctive, de nombreuses danses ont accompagné ou sont nées du jazz : danses originelles de la Nouvelle-Orleans, ragtime, charleston ; jazz-claquettes, jazz be-bop, jazz des comédies musicales, jazz-rock, jazz chorégraphié d’aujourd’hui.

La "danse Jazz" expression chorégraphique à part entière, s'intègre à la musique, se pare et s’enrichit chaque jour de nouvelles expressions artistiques : le corps tout entier se veut moyen d’expression souverain, libéré de toute crainte de trahir un courant artistique ou une école.

NAISSANCE DES PREMIERS ORCHESTRES DE JAZZ • JAZZ BANDS

Mais revenons aux origines du jazz. Les musiciens de rues dont on loue les services pour une soirée, un mariage, un enterrrement, puis pour divertir ou faire danser les passagers des bateaux à roue du Mississipi, s'organisent en petites fanfares. Le swing des musiciens noirs et leur talent vont transformer ces premiers orphéons en "jazz bands", ou orchestres de jazz. Les cuivres, anches et batterie deviendront les instruments traditionnels de ces nouvelles formations.

Puis se constituent des ensembles plus élaborés, orchestres qui sont engagés dans les halls et dancings de la Nouvelle Orleans. Des musiciens, des artistes de jazz, vont connaître la célébrité, des stars se lèvent au firmament.


 JAZZ YOUTUBE

Youtube

Youtube, facteur d'initiation musicale et de progrès

Faisons une petite parenthèse avant de définir les différents styles et artistes ou musiciens de jazz : il est important, en effet de commencer par "écouter la musique". Car "écouter" est le fondement même de la musique : le véritable émoi musical ne peut naître qu'avec l'audition de l'œuvre. Le reste n'est que littérature.

YouTube permet de découvir toutes sortes de musiques, et l'image vidéo rend le son encore plus attractif. Cette approche est donc un des bons moyens d'accéder facilement à la culture du jazz, toujours évolutive et sans cesse renouvelée.

L'initiation sera plus rapide et plus performante en consultant les "Jazz YouTube playlist" ou en saisissant des mots-clé pertinents :

Par instrument de musique par exemple : YouTube jazz  piano, YouTube  jazz guitare, YouTube  jazz saxophone, YouTube  jazz clarinette, etc.

Par style : YouTube jazz  New-orleans, YouTube jazz  Manouche, YouTube jazz Français, YouTube jazz Moderne, YouTube Bach jazz, YouTube concert jazz, YouTube Jazz-Classique  etc.

Par artiste ou musicien : YouTube jazz Armstrong, YouTube jazz Ray Charles, YouTube jazz Bechet, YouTube jazz Michel  etc.

Par titre : YouTube jazz Black and blue, YouTube jazz Sweet georgia Brown, YouTube St Louis blues, YouTube blues,  YouTube jazz chansons  les plus connues etc.

Faites cette recherche dans GOOGLE, ou plus directement dans YouTube. Dans ce dernier cas, supprimer simplement "YouTube" de la saisie. Vous serez stupéfaits de ce que vous pourrez découvrir !


ARTISTES ET MUSICIENS DE JAZZ - DIFFERENTS STYLES DE JAZZ

L'histoire du Jazz remonte à un siècle à peine, mais est déjà riche. Aussi nous n'évoquerons nous ici que les étapes les plus significatives, marquées par un style, chaque fois initié ou représenté par une ville, une contrée, une personnalité majeure, artiste ou musicien.

JAZZ NOUVELLE ORLEANS

Hot Five

HOT FIVE Jazz Band
Louis ARMSTRONG, Johnny DODDS, Kid ORY, Baby DODDS

Le Jazz New Orleans est le Jazz des origines. On l'appelle aussi Jazz classique. Il est né à la Nouvelle-Orléans avec Buddy BOLDEN, Bunk JOHNSON, Freddie KEPPARD, Jelly Roll MORTON, King OLIVER, Louis ARMSTRONG, Johnny DODDS, Fats WALLER, Sidney BECHET, Milton "Mezz" MEZZROW, Coleman HAWKINS, Earl HINES...

Un important chapître est consacré sur notre site à la clarinette jazz dans ce style originel, et notamment à Sidney BECHET et aux autres grands clarinettistes. Le jazz a essaimé ensuite à travers la Louisiane, puis s'est déplacé vers Chicago lorsque débutait la crise de 29.

Le style "Nouvelle Orleans", musique aux harmonies simples mais colorées et efficaces, est un Jazz authentique, chaleureux, émouvant et imaginatif.

L'improvisation collective polyphonique est la règle des musiciens dès la constitution des premiers orchestres ou "jazzbands" : Piano, banjo, tuba ou contrebasse et batterie ou washboards fournissent l'assise rythmique. Le trompettiste joue le thème et, pendant que le trombone fournit un conterepoint rythmique, pendant que le clarinettiste brode un contrechant très mobile. À la période du jazz New-Orleans, la clarinette a un rôle prépondérant.

NEW ORLEANS JAZZ REVIVAL

Le style Nouvelle Orleans a évolué vers le style "Chicago" puis le "Dixieland". Aujourd'hui de nombreux orchestres tentent de faire revivre la musique des pionniers du jazz : c'est le mouvement New-Orleans Revival, auquel participa Jean-Christian MICHEL lorsqu'il était jeune étudiant. (Voir Jean-Christian MICHEL Jazzman).

Le "Swiss Classic Jazz Four" avec le fantastique Alain MARQUET (France), George LEWIS, Pete FOUNTAIN (USA), PERUNA JAZZMEN (Allemagne) avec le fantastique Klaus FORCHAMMER à la clarinette, Chris BARBER (Angleterre), etc. sont de merveilleux musiciens qui se revendiquent de cette mouvance.

JAZZ FRANCAIS REVIVAL

Le jazz revival nous conduit à parler du jazz revival français. L'histoire du Jazz français commmence donc bien après le jazz de la Nouvelle Orléans avec le Hot Club de France, fondé en 1932 par deux étudiants : Hugues PANASSIÉ critique musical et producteur phonographique en devient vite président - et l'un des plus actifs animateurs. Charles DELAUNAY fonde la revue JAZZ HOT et promeut le quintette à corde du Hot Club de France où figure le célèbre guitariste Django REINHARDT et le violoniste Stéphane GRAPELLI.

Le jazz encouragé par des compositeurs classiques tels Erik SATIE,  Igor STRAVINSKI,  Maurice RAVEL ou d'autres intellectuels comme Blaise CENDRARS, Boris VIAN, Jean COCTEAU, suscite nombre de vocations parmi les musiciens français : d'excellents jazzmen vont se révéler pour devienir les apôtres du New-Orleans Revival en France et en Europe : Claude LUTER, André REWELIOTTY, Maxim SAURY, font les beaux jours de ces années et animent régulièrement des clubs de jazz.

La France aime le jazz et des musiciens américains tels Sidney BECHET, Mezz MEZZROW, Coleman HAWKINS, Kenny CLARKE, Bud POWELL, Archie SHEPP, Nina SIMONE... vont venir s'installer en France.

Claude BOLLING (piano), Irakli de DAVRICHEWY (trompette), Guy LAFFITTE (saxo ténor), Jacques GAUTHÉ (clarinette), Alain MARQUET (clarinette), Alain MARTIEN (trompette) et bien d'autres continuent la tradition du bon jazz New Orleans.

Martial SOLAL (piano), Didier LOCKWOOD (violon), Michel PORTAL (clarinette basse), Michel PETRUCCIANI (piano), Louis SCLAVIS (clarinette basse) initient un jazz plus contemporain.


LOUIS ARMSTRONG, GÉNIE DU JAZZ

Louis Armstrong

"SATCHMO"

Louis ARMSTRONG, dit "Pops", "Satchmo" ou "Satch", cornettiste, trompettiste, chanteur et improvisateur hors pair, véritable génie du Jazz, sera le premier à émerger de l'orchestre en solo, instaurant ainsi l'avénement du "chorus de Jazz".

Les idées les plus hardies, les plus sublimes, semblent jaillir sans discontinuer de l'instrument de ce musicien exceptionnel. Cornet ou trompette que Louis sait faire chanter comme personne d'autre, et dans tous les registres... Le phrasé est assuré, ciselé, souple et puissant à la fois. Quant au Swing, Louis ARMSTRONG swingue en respirant.

Le chorus de Jazz, initié par le très grand "Satchmo" dans sa jeunesse, représente une importante mutation, qui deviendra une tradition définitive de la musique de Jazz.

Si le Thème, ses multiples arrangements et "Riffs" sont le plus souvent écrits ou bien définis, les solos ou chorus sont presque toujours improvisés, à partir du même cadre harmonique.

L'influence de Louis ARMSTRONG sur les autres musiciens est la plus large de toute l'histoire du Jazz, et son importance dans la musique de Jazz peut presque se comparer à celle de Jean-Sébastien BACH en musique classique. Tous deux, dans des genres différents, sont des génies de la musique.


PÉRIODE SWING • MIDDLE JAZZ • JAZZ JUNGLE • BIG BAND • DUKE ELLINGTON COUNT BASIE

Les années 30 voient éclore un Jazz, qui reste classique par ses racines, mais plus "écrit", de ce fait moins improvisé, moins spontané. Les big bands succèdent au jazz classique de la Nouvelle Orléans. C'est l'avénement de deux géants : Duke ELLINGTON et Count BASIE.

DUKE ELLINGTON, GÉNIAL COMPOSITEUR ET ARRANGEUR DE JAZZ

Michel + Ellington

Duke ELLINGTON avec
Jean-Christian MICHEL

Edward Kennedy "Duke" ELLINGTON, pianiste et compositeur génial incontesté, intellectualise le jazz. Il va créer des "musiques d'atmosphère", aux harmonies riches en demi-teintes.

C'est lui qui inventera le style "jungle", Jazz où les cuivres, bouchés par une sourdine "wa-wa", sont censés imiter des cris d'animaux et restituer l'esprit de la jungle. Le talent des interprètes fait de certaines de ces pièces de véritables chefs d'œuvres (The Mooche, Black and Tan Fantasy etc.)

Duke ELLINGTON est après Louis ARMSTRONG la plus importante personnalité de la musique de Jazz.


COUNT BASIE, LE SWING SIMPLE ET DIRECT

Count BASIE, également pianiste, sera à l'origine des "BIG BANDS" et de la musique "SWING". Plus axée sur le spectacle et sur la danse, les BIG BANDS utilisent des orchestrations "riffées". A noter aussi les "chorus de section rythmique seule" avec quelques brèves et jolies ponctuations de piano.

Parmi les grands musiciens de cette époque, il faut mentionner les noms de Cab CALLOWAY, Fletcher HENDERSON, Lionel HAMPTON. Le jeune Lester YOUNG qui apparaît dans le film "Jammin' the blues" crée un nouveau style de saxo-ténor qui préfigure déjà le bop...

JAZZ MANOUCHE OU GIPSY JAZZ

Gipsy kings

Les GIPSY KINGS
JAZZ MANOUCHE

DJANGO REINHARDT ET STEPHANE GRAPPELLI

Le Jazz Manouche est le Jazz Gipsy, le Jazz des gitans, le Jazz des peuples nomades. En introduisant le Jazz dans la culture manouche, Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI réussissent à créer un style nouveau qui va faire école.

Le Jazz Manouche s'inspire de differents rythmes allant de la valse, à la traditionelle pompe, en passant par la bossa, la rumba, le tango, le bolero et bien évidemment, la musique tzigane...

Le Jazz Manouche utilise la guitare classique ou guitare acoustique, le violon ou la clarinette, la contrebasse, et parfois aussi l'accordéon.

Comme on peut le constater le Jazz Manouche ne rejoint le Jazz traditionnel que par l'improvisation et un Swing sui généris. Le Jazz Manouche des origines reste cependant relativement éloigné de la profondeur sacrée du blues traditionnel et de la puissance de la musique noire américaine. Nombreux cependant sont toujours les adeptes de Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI, et bon an mal an le Jazz Manouche s'est bien perpétué jusqu'à nos jours.

LES GIPSY KINGS

Désormais le Jazz Manouche se développe sous une forme plus vivante, plus syncopée, plus chaleureuse : Le Swing est réellement présent et la musique plus communicative. De ce fait le jazz Manouche gagne de noveaux adeptes et il faut bien dire que certains groupes y sont pour beaucoup : tels les "GIPSY KINGS" qui ont connu une destinée mondiale.

FESTIVALS JAZZ MANOUCHE

Un festival Festival Django Reinhardt de Jazz Manouche a lieu annuellement en France à Samois-sur-Seine, Le Gypsy Swing Festival d'Angers, devenu "Festival international des musiques tsiganes", se pose aujourd'hui comme référence européenne du Jazz Manouche.


JAZZ BE BOP • CHARLIE PARKER • ERROL GARDNER • DIZZY GILLESPIE • KENNY CLARKE

Dizzi Gillespiie

Dizzie GILLESPIE

Au cours des années 40, les musiciens de Jazz entrent en réaction contre le "Swing", devenu trop stéréotypé, notamment celui de formations de "Jazz blanc", techniques et élaborées comme celle de Benny GOODMAN, mais sans la saveur de la musique noire authentique.

Le Jazz se "modernise" et acquiert une plus grande complexité harmonique et rythmique. Il perd de sa qualité de musique de danse pour devenir un art plus "intellectuel" et "mieux reconnu" par les "élites". Est-ce le crépuscule du vrai Jazz, musique humaine, "chantante" et "dansante" par excellence ?

Kenny Clarke avec Jean-Chtistian Michel

Kenny CLARKE
Séance de studio avec
Jean-Christian MICHEL

Le trompettiste John Birks "Dizzy" GILLESPIE inspiré à ses débuts par Roy ELDRIGE, a inauguré l'ère du Be-Bop dans la grande tradition du jazz américain.

Le saxo-alto Charlie PARKER, principal créateur du Be-Bop, puis Chet BAKER, Thelonius MONK, Bud POWEL, Errol GARDNER, seront les principaux initiateurs de ce style Be-Bop.
Kenny CLARKE inventeur de la batterie moderne et Max ROACH également drummer participent de ce puissant courant.

Miles DAVIS et Sonny ROLLINS élargissent rapidement les horizons du Be-Bop, le faisant évoluer vers un style plus personnel.


COOL JAZZ & CROSSOVER JAZZ CLASSIQUE

Gerry Mulligan saxophoniste et compositeur

Gerry MULLIGAN

 

 

 

John Lewis pianiste et compositeur

John LEWIS

GERRY MULLIGAN et CHET BACKER

Gerry MULLIGAN saxophoniste blanc (Take five), pianiste et compositeur incarne au début des années 50, avec Chet BACKER, trompettiste blanc également, un style très original, avec l'apport d'un contrepoint de facture presque classique. C'est la naissance du style "COOL JAZZ".

LE MODERN JAZZ QUARTET DE JOHN LEWIS

Le MODERN JAZZ QUARTET de John LEWIS, à la même époque, va réaliser une synthèse de Jazz et de musique classique, mariant l'héritage contrapunctique de la musique baroque avec les racines colorées et dynamiques du Jazz.

Le MODERN JAZZ QUARTET initie ainsi le premier croisement Jazz classique mondialement connu. Les œuvres de John LEWIS sont écrites dans les règles de la fugue et du contrepoint. Mais elles font aussi appel à l'improvisation collective, élément traditionnel du Jazz originel.

Très vite le MODERN JAZZ QUARTET conquiert un large public de mélomanes, touchant du même coup les "classiqueux" et autres aficionados de "grande musique" qui trouvent là une expression du Jazz "respectable". D'ailleurs, les musiciens du MODERN JAZZ QUARTET n'apparaissent-ils pas sur scène en habit, rappelant ainsi la solennité d'un quatuor de chambre classique ?


JAZZ MODERNE ET FREE JAZZ

La musique jazz primitive   était simple, populaire,  presque instinctive, et forte de cette adhésion du public, conquérante. Des créateurs  l'ont fait évoluer vers une plus grande complexité, teintée d'une prétention d’intellectualisme. Si les musiciens  ont pu y entrevoir la promesse d'un art élitiste plus subtil, les auditeurs se sont graduellement détournés d'un accès plus compliqué, voire parfois incompréhensible. Ainsi en quelque sorte piégée par elle-même, la musique de jazz des origines qui donnait envie de vivre et de danser, s'est peu à peu étiolée en se confinant dans des expériences hermétiques aux courants aléatoires, éphémères ou anecdotiques.

Charlie Mingus

Charlie MINGUS

Jazz classique, Jazz moderne... Qu'est-ce que le Jazz moderne ? Il faut savoir s'arrêter un instant pour réfléchir. ARMSTRONG était un musicien moderne pour Bunk JOHNSON, le Be Bop un art moderne pour Count BASIE.

Mais nous qui regardons avec le recul du XXIe siècle, Jazz classique et moderne ne sont plus que des étiquettes. Ce qui est beau reste toujours étonnamment moderne, sans prendre une ride, quel que soit le compartiment dans lequel la critique se complaît à vouloir l'enfermer. "L'avant garde" devient "classique" avec le temps ou bien passe dans l'oubli... Pendant qu'inexorablement, les "classifications" vieillissent !... La sublimité reste toujours d'actualité.

Le Free Jazz succède à l'école du Bop. Les artistes, que ce soit d'ailleurs en Jazz ou en musique classique, n'ont jamais su quoi inventer. Certains parce qu'ils ressentaient la nécessité d'exprimer un rêve artistique fort et authentique, d'autres pour "faire du neuf", dans le but non avoué de se positionner à la "pointe de l'évolution" malgré une enveloppe vide.

Le Free Jazz est un style de Jazz "destructuré". L'improvisation devient un culte, mais la liberté débridée est difficile à gérer. A tel point que les musiciens de Free Jazz se lancent souvent dans un étalage de notes, parfois même à des tempi différents, ce qui crée naturellement une réelle confusion pour ne pas dire cacophonie. "Où est le Jazz, Ornette COLEMAN ?" titrait en première page un célèbre magazine de Jazz.

JOHN COLTRANE • CHARLIE MINGUS

Parmi les prosélytes du style, on citera donc Ornette COLEMAN. Aussi Archie SHEPP, Albert AYLER, John COLTRANE, Eric DOLPHY, Charlie MINGUS qu'il faut peut-être avoir la sagesse de ne pas loger tout à fait à la même enseigne...

Le Free Jazz a connu un succès plus que mitigé. Une vogue certainement due à l'implication politique du mouvement, plutôt qu'à la qualité intrinsèque de la musique.

JAZZ ROCK • JAZZ FUSION • MILES DAVIS • WES MONTGOMERY • CHICK COREA • MAGMA

Miles Davis

Miles DAVIS

Le JAZZ ROCK, appelé dans ses formes ultérieures JAZZ FUSION, mixe Jazz et rock avec l'apport de la musique électronique : synthétiseurs, guitares et basse électrique, chœurs etc.

Des styles en effet de plus en plus apparentés à la musique pop vont se succéder (n'oubions pas cependant, qu'à l'origine le Jazz était une musique populaire). On citera les noms de : Miles DAVIS qui inventa le style en se séparant du Be-Bop.
George BENSON, Wes MONTGOMERY, Marcus MILLER, Billy COBHAM, Chick COREA, Herbie HANCOCK, Bill EVANS, Roy AYERS, Ronny JORDAN, Kenny G. et le groupe MAGMA rallièrent ce courant en le développant


ACID JAZZ OU GROOVE JAZZ • L' ACID JAZZ COMBINE JAZZ ET HIP-HOP • ROY AYERS

Le JAZZ FUSION, qui mêle plusieurs styles différents, s'est développé lui-même plusieurs branches, mais qui se sont étiolées : l'ACID JAZZ, le SMOOTH JAZZ, l'ACID SWING etc.

Les nouveaux musiciens de Jazz veulent, à l'image des Pop Stars, une plus large notoriété et de gros tirages d'albums ! Ils tentent des métissages des styles commerciaux avec le Jazz.

C'est ainsi que l'ACID JAZZ apparu dans les années 80, combine Jazz, disco, soul music, funk, avec le hip-hop. Parmi les représentants de l'acid Jazz on peut citer le vibraphoniste Roy AYERS et le groupe Us 3.

SMOOTH JAZZ • UN JAZZ ACCESSIBLE À TOUS SAUF AUX JAZZMEN ! KENNY G.

Les années 1980 voient également l'apparition du SMOOTH JAZZ, un Jazz assez doux et guimauve, souvent chanté, et utilisant comme la variété, guitares électriques et synthétiseurs. Un jazz accessible à tous... sauf aux jazzmen

Le SMOOTH JAZZ, a réalisé, de par son accessibilité, de fortes ventes de disques. On peut citer la guitariste Ronny JORDAN et le saxophoniste Kenny G.

ACID SWING • BIG BAND • JAZZ ROCK

L'ACID SWING des années 1990 combine l'esprit du BIG BAND de Count BASIE avec le JAZZ ROCK. Count BASIE Swingait avec son style "riffé" et ses soli de rythmique. Nous n'en dirons pas autant de l'Acid Swing qui ne présente pas, par ailleurs une exceptionnelle originalité.

CROSSOVER JAZZ CLASSIQUE • JAZZ EUROPÉEN

De nombreux artistes ont imaginé de rapprocher JAZZ et MUSIQUE CLASSIQUE, à commencer par John LEWIS des les années 50. Gerry MULLIGAN, Chet BAKER, Dave BRUBECK, Lee KONITZ, Jacques LOUSSIER ont été autant de musiciens de cette mouvance. Les années 50 ont vu naître un jazz européen, plus intellectuel, qui intègre les règles d'or de la musique classique au jazz. Jean-Christian MICHEL, plus récemment a combiné pulsation et expressivité, deux composantes essentilles du jazz, à la majesté de la musique sacrée.

Visitez notre page : [ CROSSOVER JAZZ-CLASSIQUE ]

GRANDS NOMS DU JAZZ • JAZZMEN CELEBRES, ARTISTES & MUSICIENS DE JAZZ LES PLUS CONNUS • STARS DU JAZZ

Beaucoup de grands jazzmen et d'artistes de Jazz sont vite devenus très célèbres, soit comme interprètes, soit comme créateurs. Car comme tout autre musicien, un jazzman peut accéder au statut de star. C'est ainsi que de très grands noms du jazz ont transcendé le temps pour accéder à l'immortalité. Parmi eux nous retiendrons les plus grands : King OLIVER, trompette ; Johnny DODDS clarinette ; Sidney BECHET, clarinette ; Louis ARMSTRONG, cornet et trompette ; Duke ELLINGTON, piano ; Count BASIE, piano; Charlie PARKER, saxophone ; Dizzie GILLESPIE, trompette ; John LEWIS, piano ; Kenny CLARKE drums ; Charle MINGUS, contrebasse ; Miles DAVIS trompette ; Mahalia JACKSON Gospel...

CARACTÉRISTIQUES DU JAZZ

Les principales caractéristiques du Jazz sont le Swing, l'Expressivité et Feeling. On peut y ajouter l'improvisation, mais sans que cette dernière soit obligatoire. Ces qualités ne sont pas réductibles à l' écriture et ne se révèlent alors qu'au moment de l'interprétation :

LE SWING • SWING JAZZ - DEFINITION

DÉFINITION DU SWING

Le "Swing" est difficile à expliquer d'une manière cartésienne. J'ai longuement discuté avec Kenny CLARKE, pour savoir comment il analysait le "Swing". Voilà ce que nous avons conclu :

Le Swing est comme le charme, il ne se définit pas. Le "Swing" naît d'une pulsation souple et dynamique, qui surfe sur une mise en place rigoureuse. La musique "avance" inexorablement, sans pour autant que le tempo de base accélère. Le système de tension et détente, à la fois précis et "félin" du swing suggère élasticité et rigueur. Pour mieux comprendre l'idée, pensons à une balle de caoutchouc qui rebondit régulièrement.

Le Swing se retrouve dans toute la musique noire et rappelle le rythme envoûtant des ethnies africaines. Cette pulsation subtile et virile n'est pas sans incidence physique sur notre corps puisqu'elle donne envie de bouger, de danser...

ANALYSE TECHNIQUE DU SWING

Avant tout, il faut se faire à l'idée que le Swing, qui relève de l'interprétation et de la sensation, ne peut être notifié clairement sur une quelconque partition musicale.

Une analyse technique simplifiée montre que le "Swing" participe de l'accentuation des temps "faibles" (2e et 4e temps de la mesure). On les nomme aussi contretemps, ou after-beat. À l'opposé de la musique classique (qui repose sur les temps "forts"). Cette interprétation "balancée" de la musique crée ainsi une dynamique qui est aussi désormais exploitée dans toute la musique rock ou variété moderne.

Le Swing implique par ailleurs une suggestion rythmique ternaire : Lorsqu'un rythme ternaire se substitue au rythme binaire, deux croches sont remplacées par la première et la troisième croche d'un triolet, voire une croche pointée suivie d'une double croche. C'est ce que les jazzmen appellent le "chabada", bien caractéristique de la musique de jazz. Mais le Swing peut exister aussi dans une musique binaire : c'est le groove.

Toujours sur le plan technique, il ne faut pas négliger l'importance de la pulsation engendrée par une ligne de basse bien construite et les accentuations syncopées sur les caisses. L'utilisation de "breaks" et autres ponctuations accentuant les croches - comme dans la biguine et l'habanera - participe à la dynamique du morceau.

Ces règles de "technique "du Swing, ne fournisseent qu'une approche rudimentaire. Le Swing, comme d'ailleurs la musique, est "entre les notes" !

 GROOVE - DEFINITION

Dynamique galvanisant un rythme stable, le groove, peut se définir comme une sorte d'élasticité autour du tempo, engendrant une sensation physique bien spécifique. Le groove, dans le jazz funky, est le pendant du Swing dans le jazz traditionnel.

Le "groove" abolit le caratère mécanique et itératif des séquences, en leur communicant une pulsation incantatoire, voire un peu magique, qui suggère l'hypnose et incite à la danse : la musique donne l'illusion "d'avancer", alors que le tempo reste imperturbalement stable. Le groove comme le Swing et le feeling sont toujours difficiles à expliquer rationellement, puisque ce sont des impondérables de la sensation.

Mais essayons tout de même d'en évoquer l'analyse technique : la section rythmique "groove", lorsque caisse claire, charleston et slaps (after-beat) de la basse sont joués "before the beat", c.à.d un poil (une double ou une triple croche) avant les 2ème et 4ème temps, pendant que grosse caisse, basse, et cymbales ride, rivées sur le tempo, donnent l'assise, bien au fond du temps.

EXPRESSIVITÉ - DEFINITION

L'expressivité est l'adaptation de la technique vocale des chanteurs noirs au jeu instrumental. En effet, le chant des noirs est extrêmement expressif, et utilise toutes les possibiltés de la voix (Chanteurs et chanteuses de blues, de Negro Spirituals, de Gospel).

L'expressivité consiste donc à faire "chanter" naturellement les instruments à l'image de la voix humaine. Elle ouvre un univers musical extrêmement riche et émouvant, inconnu de la technique de nos conservatoires.

L'expressivité utilise dans le Jazz toutes les ressources du travail du son : vibrato large ou serré, inflexions émouvantes, glissandos, forte ou pianissimo, voire growl, qui concourent à rendre le timbre vivant.

L'expressivité rend la musique intéressante. En mettant en exergue telle ou telle note, l'interprète éveille la curiosité de l'auditeur, tient son attention en suspens, éveille son émotion. En un mot, l'expressivité est l'une des techniques qui fait "passer la rampe" à l'instrumentiste. Cette magie, les noirs l'utilisent naturellement, instinctivement. Et de fait, il n'y a rien de définitif, ni rien de figé dans la musique de Jazz : l'oeuvre est sans cesse remodelée, ré-inventée. Les morceaux ne sont jamais joués de la même manière.

Car rappelons le, le Jazz est une musique de l'instant liée à l'interprétation, miroir de l'état d'âme du musicien : En musique classique on saluera une exécution impeccable, dans le Jazz on sera bluffé par lle Swing et l'expressivité

FEELING - DEFINITION

Nous arrivons à cette autre définition difficile, mais passionnante. Qu'est-ce que le feeling ? Le feeling c'est la sensualité et la liberté. Une liberté totale où le musicien pourra jouer à sa guise aussi bien avec le temps que le matériau sonore.

Le feeling est une sensualité naturelle que l'on possède ou pas et qui fait que la musique est tellement ressentie "physiquement" par l'interprète qu'elle détient alors un immense pouvoir de communication.

Jouer avec feeling, c'est s'accorder aux vibrations de l'univers pour en recevoir la force, en usant de toutes les ressources mystérieuses de sa sensitivité.

Si le feeling est l'apanage des musiciens de jazz noirs, il est aussi le privilège de quelques rares musiciens blancs. Mais dans ce cas on les complimentera en disant qu'ils jouent "noir" !

IMPROVISATION - DEFINITION

Le Jazz peut être écrit. Il suffit de se souvenir des somptueux arrangements écrits de Gil EVANS ou de Duke ELLINGTON.

"N'importe quelle musique peut devenir du Jazz si on sait la jouer comme il faut" affirmait Jelly Roll MORTON !

Le Jazz demeure cependant largement une musique d'improvisation et de créativité spontanée : improvisation collective dans les exposés, ou individuelle lorsqu'un musicien devient soliste le temps d'un chorus.

Le musicien crée alors une musique de l'instant à partir d'une grille d'accords chiffrée. Pour cela le jazzman fait appel à son savoir-faire technique et sa connaissance théorique voire intuitive d'harmonie et de contrepoint, et n'ayant que les limites de son imagination.

Mais, n'oublions pas : écrit ou improvisé, le Jazz doit toujours répondre à ces critères fondamentaux dont nous avons parlé : swing, expressivité, feeling !

RÉPERTOIRE DE LA MUSIQUE DE JAZZ

Le répertoire du jazz comprend le blues, les songs, les standards et des compositions originales.

LE BLUES - DEFINITION

Le répertoire du Jazz commence avec le bues, chant populaire nostalgique des noirs des Etats-Unis. Le blues peut sembler la forme la plus simple du Jazz avec ses trois accords de base (voir partition de jazz, grille du blues), mais c'est aussi son expression la plus fondamentale, la plus authentique... Le blues fait en effet un appel incessant aux "blue notes", ce qui lui confère son caractère mélancolique et poignant.

SIGNIFICATION DU BLUES

Blues Race records jazz_______Blues and Jazz_____Really the blues - Sleen du prisonnier

Le blues exprime le spleen de l'homme

A l'origine, le blues exprime le mal-être de l'homme... et de la femme. Le blues, parle de la solitude, de la tristesse, rarement de la joie. Mais le blues peut aborder d'autres thèmes comme les sujets de société ou d'actualité. Les paroles sont spontanées, naives, mais toujours savoureuses. Le blues a largement contribué à la promotion du jazz, transcendant par son caractère "philosophique" voire mythique (le blues, l'âme, l'essence, le spleen du peuple noir) la seule beauté de la musique.

AVOIR LE BLUES

Le mot "blues" a un sens voisin de "spleen". Il se rapproche de notre expression "avoir le cafard" (As-tu le cafard ? de Sidney BECHET). Aujourd'hui, le terme est passé dans les mœurs et la formule "avoir le blues" est employée couramment.

CHANTEURS DE BLUES

Parmi les grands chanteurs de blues, on peut retenir Blind Lemon JEFFERSON, Big Bill BRONZY, Muddy WATTERS, John Lee HOOKER, Memphis SLIM, par ailleurs extraordinaire pianiste.

BLUE NOTES DEINITION

La "blue note", (altération mineure de la tierce et de la septième) fut introduite aux Etats-Unis par les esclaves noirs. Elle est, comme nous l'avons vu, une résurgence du système pentatonique africain. Très utilisée dans le Jazz, la "blue note" est avant tout caractéristique du blues : l'instrumentiste tente d'imiter les inflexions du chanteur de blues... Cette incursion du mineur dans le majeur est impressionnante avec un effet de poignante tristesse.

Dès que les noirs commencent à monter des orchestres, ils transcrivent le blues sur leurs instruments. Les harmonies se complexifient alors un peu : cependant les éléments caractéristiques du blues chanté restent bien présents dans le blues instrumental, avec les inflexions, le vibrato, les notes altérées, ces fameuses "notes bleues".

HARMONIES DU BLUES

Le blues est construit sur 12 mesures (voir partitions de Jazz ou grille du blues) : 4 mesures sur la tonique, 2 mesures sur la sous-dominante, 2 encore sur la tonique, puis 2 mesures de septième de dominante, et enfin deux mesures conclusives modulées sur la tonique. Telle est la séquence harmonique simplifiée du blues authentique. Seule la mélodie développée sur ces trois accords varie d'un morceau à l'autre.

Le blues est toujours d'actualité : il s'adapte à des dizaines de styles et laisse libre cours à d'innombrables variations. Pour ma part, je considère le blues comme l'âme-même du Jazz.

   STANDARDS DU JAZZ

Les "Standards" sont des adaptations de "Songs" ou chansons populaires, de certains airs de la musique de danse, ce qu'on appellerait en France "Musique de Variétés". Des morceux anodins peuvent ainsi être complètement transformés par la qualité de l'interprète.

Certes, la Jazz Song n'a pas la puissance émotionnelle ni l'authenticité du blues, mais tout de même... Ecoutez par exemple la version de Louis ARMSTRONG de "That lucky old sun" : vous découvrirez une Jazz Song sublime et empreinte de la plus profonde émotion.

   COMPOSITIONS ORIGINALES DE JAZZ

Enfin il y a les compositions originales, où nombre de musiciens compositeurs (Jelly Roll MORTON , WC HANDY, Fats WALLER, Bud POWEL, Gil EVANS, John LEWIS, Keith JARRET, Miles DAVIS, et surtout DUKE ELLINGTON etc. on laissé des œuvres superbes). Des compositeurs plus modernes se sont inspiré de la musique classique, en arrangeant Jean-Sébastien BACH ou la musique sacrée.

  PARTITION DE JAZZ

Dans le Jazz il n'y a pas vraiment de partitions. Seul le thème d'un morceau de Jazz peut être écrit et justifier la partition. A ce thème correspond une grille d’harmonies, qui servira ensuite de base à toute la construction du morceau et à l’improvisation, collective ou en solo.

PARTITION ET GRILLE D'ACCORDS

Les musiciens de Jazz ne jouent donc pas sur partition, mais avec une grille d'accords. Leurs improvisations en solo s'appellent des chorus. Improvisation collective polyphonique et chorus se font en suivant la grille d'accords.

GRILLE DU BLUES

Grille du blues

Grille d'harmonies du Blues en Sib (si bémol)

Dans la musique de Jazz, l’interprète apporte chaque fois une part personnelle considérable. Cette contribution n’existe que dans l’instant, et ne peut donc pas se réduire à une quelconque écriture sans perdre de sa saveur.

Visitez notre page : [ PARTITIONS DE CLARINETTE JAZZ ]

ORCHESTRE DE JAZZ


Orchestre de Jazz

L'orchestre de Jazz se distingue de l'orchestre classique essentiellement par le fait qu'il comprend une section rythmique. Mais bien d'autres traits le différencient aussi par ailleurs.

SECTION MÉLODIQUE

Les premiers Jazz Bands, puis l'orchestre de Jazz traditionnel ont repris les instruments de base des anciennes fanfares et formations de la Nouvelle Orleans. L'orchestre de Jazz comprend des cuivres : trompette, trombone, tuba etc., et des anches : clarinette ou saxophone. Les orchestre de Midlle Jazz font souvent appel au vibraphone, à la guitare électrique, à l'orgue Hammond, et le Jazz Rock ou Jazz Fusion, au synthétiseur.

SECTION RYTHMIQUE

Batterie et percussions, cadencent la mesure, en accentuant les contre-temps (temps 2-4 ou after-beat"). Des breaks soulignent certaines syncopes, relançant la dynamique.
Les claviers (piano surtout, orgue hammond, synthétiseur) fournissent l'assise harmonique et enjolivent l'accompagnement de variations..
La contrebasse ou la basse électrique jouent les fondamentales, brodent autour et complètent la pulsation rythmique.
Une ou plusieurs guitares, quelques fois le vibraphone… s'intègrent dans l'harmonie.

C'est cet ensemble d'instruments qui compose la section rythmique, et procure à l'orchestre de Jazz son assise rythmique et harmonique.

Notons le fait que dans la musique actuelle, plus élaborée et plus complexe que le Jazz des origines, tous les instruments peuvent marquer les syncopes.

TAILLE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ : DU TRIO AU BIG BAND

Selon le nombre d'exécutants, les orchestres de Jazz vont du trio (piano, basse, batterie) au Big Band (sections de cuivres et d'anches), avec toutes les tailles de formations intermédiaires.

PREMIERS ORCHESTRES DE JAZZ

Au tout début en Louisiane, de petites fanfares paradaient dans la rue à l'occasion de mariages ou d'enterrements. Les premiers orchestres de Jazz firent leur apparition à la Nouvelle Orléans, instaurant une polyphonie improvisée dans les speakeasies... King OLIVER venait d'enregistrer son premier disque, dans la série des "Race Record"... Louis ARMSTRONG émerveillait son auditoire par ses solos improvisés et allait devenir une immense star internationale...

CONCERT DE JAZZ


Affiche concert jazz

Affiche de Jazz

PREMIERS CONCERTS DE JAZZ

Les orchestres de jazz se multipliaient à la Nouvelle Orléans, puis essaimèrent à Chicago. Dès que les musiciens furent assez connus, ils commencèrent à se produire en concerts, puis en tournées, locales d'abord, nationales ensuite, puis mondiales.

Le Jazz prenait son envol et allait se développer : Sortant des bars clandestins et des salles de danse, Le Jazz allait conquérir le grand public de la planète.

Dans le concert de jazz, l'ambiance est toujours bon enfant et chaleureuse. Alors que les musiciens s'apprécient avec complicité en poussant des "Hey" pour s'encourager, le public goûte pleinement la musique en tapant du pied en mesure ou en marquant l'after-beat en claquant des mains. Les jazz-fans saluent les musiciens par des salves d'applaudissements à chaque chorus ou à chaque trait musical remarquable.

CLUB DE JAZZ OU JAZZ CLUB • CABARETS ET CAVES DE JAZZ • BOÎTES DE JAZZ

Les étapes de l'expansion du Jazz se succèderont et seront marquées par la multiplication des moyens de diffusion : clubs de Jazz, apparition de Magazines de Jazz, radio TV, musique en ligne, puis l'organisation de Festivals de Jazz. Ces grandes manifestations musicales associeront les concerts et présenteront de grandes vedettes dans une convivialité festive.

Cotton Club

Le Cotton Club,
fameux jazz club

Les pianistes de Jazz et Boogie-woogie (façon primitive de jouer le blues au piano) dispensaient leurs blues et leurs Jazz songs dans les tripots ou les Barrel Houses de Canal Street, pendant qu'Al CAPONE y vendait son alcool....

Le temps a passé. Les tripots deviennent des cabarets, les cabarets des "caves". Ainsi, dans les années 50 à Paris, des "caves de Jazz" éclosent à à Saint Germain des Près et Saint Michel, comme le caveau des "Lorientais" ou la cave du "Vieux Colombier"...

Puis c'est la mode des "Jazz Clubs", des "Boîtes de Jazz"... Ces clubs de Jazz qui ont connu leur heure de gloire tendent malheureusemment à disparaître aujourd'hui. Ils sont remplacés par des discothèques pour des raisons économiques.

La musique vivante et créative a fait place à la musique de consommation. La conserve se substitue aux produits frais.

La fermeture progressive des Jazz Clubs, tant en province que dans la capitale, a malheureusement contribué à un certain désintérêt pour la musique de Jazz.

à Paris, on compte encore fort heureusement quelques Clubs de Jazz réputés, comme Le Caveau de la Huchette (où Jean-Christian MICHEL a joué jadis avec son orchestre de Jazz), les Sept-Lézards , le Franc-Pinot, le New Morning, temple du Jazz moderne, etc.


JAZZ FESTIVAL FESTIVAL DE JAZZ

Si le Jazz ne connaît pas l'audience de la pop music ou du rock, ni le phénoménal succès de ses débuts, il attire toujours cependant un large public, un public de connaisseurs. Il se développe cojointement aux festivals de musique qui éclosent un peu partout dans le monde.

Le festival de Jazz, comme d'ailleurs le festival de musique classique ou le spectacle son et lumière est souvent le prétexte pour une commune ou une région, de réaliser une vaste opération de communication.

Pourquoi pas ? D'ailleurs souvent les festivals de Jazz sont montés par des passionnés, et ces grandes parades du Jazz contribuent largement à promouvoir lcet art.

Un festival de Jazz, organisé régulièrement chaque année comme tout festival sérieux, associe un certain nombre de concerts, avec des groupes, orchestres ou musiciens.

Comme le festival de musique classique, le festival de Jazz fait appel à des musiciens de styles variés, ou au contraire se cantonne à un style bien défini : ainsi les amateurs pourront assister à un festival de "Jazz Nouvelle Orleans" ou encore à un festival de "Jazz Manouche", un festival de Modern Jazz etc.

L'ambiance du festival de Jazz est très différente de celle du festival de musique classique, où les auditeurs un peu figés n'applaudissent qu'en fin de concert.

Visitez notre page : [ FESTIVAL DE MUSIQUE ]

MAGAZINES DE JAZZ


Jazzit Magazine de Jazz Jazz hot
Magazines de Jazz

MAGAZINES DE JAZZ • MAGAZINES DE JAZZ DE LA PRESSE PÉRIODIQUE ECRITE

Les magazines font partie de la presse écrite périodique. Les magazines de Jazz, sont généralement des mensuels, joliment illustrés de nombreuses photos. S'adressant à une clientèle bien ciblée, les magazines de Jazz ont toujours leur public.

Bien entendu, les magazines de Jazz contribuent largement à la connaissance de la musique de Jazz, à la promotion des Festivals de Jazz et des grands interprètes de Jazz, mais aussi des stars de la Soul Music et de la Gospel Music.

MAGAZINES JAZZ • JAZZ MAGAZINE • JAZZ HOT • JAZZ MAN • BLUES MAGAZINE..

Parmi les magazines de Jazz les plus connus en France, il faut citer : JAZZ MAGAZINE "Les voix, les vies, les disques et les nouvelles brèves du Jazz", JAZZ HOT "Revue de Jazz internationale", JAZZ MAN "Le journal de tous les Jazz", BLUES AGAIN, BLUES MAGAZINE... Les magazines de Jazz internationaux sont évidemment beaucoup plus nombreux que les revues du Jazz français. On remarquera immédiatement la prédominance des magazines de Jazz anglophones.

CDs DE MUSIQUE DE JAZZ


long drink

Visitez notre page : [ CDs DE CLARINETTE JAZZ ]

JAZZ RADIO ET MUSIQUE DE JAZZ EN LIGNE

La radio est aussi un excellent moyen de découvrir le jazz. Un peu moins pertinent sans doute que YouTube qui privilégie l'investissement personnel.

Rappelons que le Jazz a connu une extraordinaire expansion à ses débuts grâce à la radio, qui était à l'époque le principal média. Des émissions spécialisées, comme celles de Franck TENOT et Daniel FILIPPACHI en France ont tenu la vedette de longues années.

Aujourd'hui des chaînes comme France musique, France culture, Radio Classique diffusent très souvent de la musique de Jazz.

Jazz radios fm

JAZZ RADIOS EN LIGNE

La musique de jazz en ligne s'impose un peu plus chaque jour dans le panorama musical. Des sites de musique de jazz en ligne, comme Jazz Radio : www.jazzradio.fr/ ; www.ecouterradioenligne.com/jazz/ ; Jazz Radio-Blues : jazzradio-blues.radio.fr/ ; Frequence Jazz radio : www.frequence-radio.com/ ;  TSF jazz : www.tsfjazz.com/ ; Radio Swiss Jazz : www.ecouter-en-direct.com/radio-swiss-jazz/ ; Jazz Radio France via ecouterradioenligne.com ; Radio Jazz International : radiojazzinter.radio.fr ; "FIP" etc. se sont imposés en France depuis déjà une vingtaine d'années.

JAZZ RADIO

Jazz Radio, est la principale radio de jazz. Jazz Radio, station de radio FM est née à Lyon dans les années 90 sous le nom de "Fréquence Jazz". Jazz Radio s'est hissée peu à peu au rang de première radio de Jazz en France diffusée 24h sur 24. La station Jazz Radio diffuse de la musique de jazz, avec une programmation axée surtout sur la plupart des styles de jazz, de la musique soul, du funk, du blues, ou encore du gospel. Mais Jazz Radio diffuse aussi du classique. Jazz radio possède naturellement son site de jazz en ligne : http://www.jazzradio.fr/

MUSIQUE EN LIGNE

Les Radios jazz utilisent le principe de la "Musique en ligne" qui permet d'écouter ce genre musical en streaming. L'intérêt et les sérieux problèmes soulevés par la musique en ligne méritent au moins une page. Voir la page très complète et super-documentée sur le fonctionnement, l'histoire, les problèmes soulevés par la musique en ligne.

[ MUSIQUE EN LIGNE ]

ACHAT CD JAZZ EN LIGNE • ACHAT CD JAZZ ONLINE

L'achat de CDs en ligne représente l'avenir. Achat "physique", mais plus encore, achat virtuel, téléchargement, télé-paiement... Nombreux sont donc les sites qui pratiquent avec succès la vente en ligne de CDs de Jazz !

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Tout sur Jean-Christian Michel jazzman

Nouvel album :

Jean-Christian MICHEL "PLAYS JAZZ"

Plays jazz Jean-Christian Michel

Jean-Christian MICHEL "PLAYS JAZZ"
Nouvel album du clarinettiste jazzman

Tous ceux qui ont aimé les enregistrements classiques de Jean-Christian MICHEL ne risquent pas d'être déçus par ce nouveau disque... de Jazz. L'esprit du compositeur plane sur tous les arrangements, et la sonorité inimitable de sa clarinette ajoute son indicible magie à la musique. Découvrez Jean-Christian MICHEL en Jazzman et ressentez des émotions nouvelles !

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